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Kunst

Skin marks us in the world

Eduardo Jorge de Oliveira

Invented Skins

First, before you invent a skin, you are born with a skin; second, you can make a skin when you have one.

You never know how many skins you have had by having a single skin. However, this skin has an inseparable memory of the future. Its vital movement depends on this dynamic that inserts it in a specific present. Thus, if skin makes us human, it is also a set of points that mark different ways of feeling. We feel the world through the fragility of our skin. Microorganisms exist in this skin. The most human portion also contains inhuman matter...

Haut
Avantgarde
Brasilien
Ästhetik
Denkt Kunst

Aktuelle Texte

Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
ACCESS

Michael Heitz

Wong Ping liefert aktuell sicher die stärksten Reflexionen auf die brennenden Felder jenseits des Lustprinzips. OPEN
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Slavs and Tatars

To what extent can a revolution of the inner world impact the external, material world surrounding us? OPEN
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Barbara Basting

Filippo Tommaso Marinetti gilt als Urheber des Futurismus, der ersten Avantgarde-Bewegung. Barbara Basting erzählt von ihrer persönlichen Faszination für den Futurismus und ihrer Entwöhnung von dessen Aura und zentralen Figur. ABO EN

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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Sozialismus
Schrift
Avantgarde
Demokratie
Konzeptkunst

Aktuelle Texte

Jelili Atiku, Damian Christinger

Mama Say Make I Dey Go, She Dey My Back

The key to survival will lay in female hands.

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Feminismus
Zeremonie
Afrika
Performance
Kolonialismus
Körper
Spiritismus
Ritual

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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Themen

Observing the Spectator
- Spiegel
- Optische Täuschung
- Blick
- Betrachter
Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Subjektivierung
- Kognitives Kapital
- Kapitalismus
Autofiktion | Metafiktion
- Autobiographie
- Fiktion
- Autofiktion
- Fiktionstheorie
- Erinnerung
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Semiotik / Semiologie
- Farbenlehre
- Monochrom
- Bildlichkeit
- Farbe

Aktuelle Texte

Peter Ott

Berichte aus der Fiktion

2007 hatte ich die Idee, einen Spielfilm über eine deutsche Frau zu machen, die im Irak entführt wird. Es sollte ein reines Kammerspiel werden.

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Autorenfilm
Filmerfahrung
Naher Osten
Krieg

Aktuelle Texte

Sylvia Sasse

Der Spitzel im Bild

»Lebensweise müsste o.g. Personenkreisen angepasst sein bzw. sich leicht anpassen lassen«, »künstlerische Begabung«, »gute Allgemeinbildung«…

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Gender
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Identität
Körper
DDR
Geheimdienste
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Russland
Subjektivierung

Aktuelle Texte

Ines Kleesattel

Thérèse ayant douleurs menstruelles könnte ein Anfang sein. OPEN
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When life’s hard, time’s a motherfucker going slow

Soham Gupta

In his photographs and texts, Calcutta-based Soham Gupta forces the tension that arises between fiction and real-life conditions in as yet unseen ways. ABO DE FR

Guy Debord fut le Christ de l’avant-garde.

Mehdi Belhaj Kacem

Mehdi Belhaj Kacem considère le passé et l’avenir à la lumière du spectacle du capitalisme esthétique, devenu toujours plus débridé depuis la mort de Debord. ABO DE EN

Zoran Terzić

Ich ist nicht ein anderer, ich ist alle anderen.

Im post-avantgardistischen Zeitalter sind entweder alle auf der Vorhut, oder alle schlafen im Schoß des Kapitals. OPEN
ACCESS EN

Bücher

Wiktoria Furrer, Carla Gabrí, ...: How to Teach Art?

Rachel Mader (Hg.), Pablo Müller (Hg.): Unabhängig, prekär, professionell

Silvia Henke, Dieter Mersch, ...: Manifest der Künstlerischen Forschung

Isabelle Graw

Die Liebe zur Malerei

Und dass gemalte Bilder regelmäßig Auktionsrekorde brechen, zeugt davon, dass die Malerei nach wie vor eine Sonderrolle hat. Warum eigentlich?

»Malerei« und »Liebe« sind wie Schwestern: jeweils ganz unterschiedlich und doch auf vielfältige Weise aufeinander bezogen und eng miteinander verflochten. Seit der Antike ist die Vorstellung verbreitet, dass der – stets als männlich gedachte – Maler von Liebe angetrieben sei, wodurch sein Gegenstand, die Malerei, den Status einer (weiblichen) Geliebten erhält.1 Die Liebe wäre demnach nicht nur der Motor künstlerischen Schaffens, sondern würde sich auch unmittelbar auf dessen Ergebnis auswirken, das einer Liebesprojektion, einer Männerphantasie gleicht. Einmal abgesehen davon, dass dieses geschlechtsspezifische...