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Kunst

Motive für ein Neudenken des Bildes

Peter Szendy

Für eine Ökologie der Bilder

Über Bilder angesichts der Langsamkeit naturgeschichtlicher Zeiträume

Die Erfahrung der Zeitlichkeit, wie sie die Naturfotografie ins Spiel bringt, erlaubt eine Annäherung an das Phänomen der Heterochronie. Es dauert hunderte Millionen Jahre, bis sich die Linien der Blutadern eines Insektenflügels ausbilden, mit dessen Hilfe das Lebewesen blitzschnelle Bewegungen ausführt, jenes Lebewesen, das vielleicht nicht länger als einen Tag lebt, vergänglich wie der Schlagschatten, der sich durch ein streifendes Licht abzeichnet, den festzuhalten der Fotograf wiederum stundenlang bis zum passenden Moment gewartet haben muss.

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Aktuelle Texte

Jelili Atiku, Damian Christinger

The key to survival will lay in female hands. OPEN
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Dan-el Padilla Peralta

it seemed like we’d just been in some horrible dream OPEN
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Artur Zmijewski

“There is something deeply humiliating in such a situation.” OPEN
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Slavs and Tatars

To what extent can a revolution of the inner world impact the external, material world surrounding us? OPEN
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Manuel Franquelo

Pioneering!

"Trying to compete in the economy of attention from the field of contemporary art is a naive goal in the twenty-first century."

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Damian Christinger, Monica Ursina Jäger

Von Bäumen, Neophyten und Druiden

Die Buche, die Gegnerin der Druiden, gehört abgeschafft!

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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

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Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

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Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als...

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Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

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Das Subjekt des Kapitalismus
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- Subjektivierung
Autofiktion | Metafiktion
- Erinnerung
- Fiktionstheorie
- Fiktion
- Autobiographie
- Autofiktion
Observing the Spectator
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- Optische Täuschung
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- Monochrom
- Farbe

Aktuelle Texte

Elena Vogman

Ornamentation is the body of our thought

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world.

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Aktuelle Texte

Thomas Huber

60 Billiarden Moleküle

Der LYNN HERSHMAN-Antikörper besteht aus 4 Proteinketten mit total 1334 Aminosäuren.

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“Fuck that thing.” That’s all punk needs.

Donatien Grau, James Spooner

“The thing about punk is that you’re allowed to talk about anything. Kids can talk about whatever they want. There’s nobody saying, ‘No, you can’t do that, it’s not punk.’” OPEN
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2007 hatte ich die Idee, einen Spielfilm über eine deutsche Frau zu machen, die im Irak entführt wird. Es sollte ein reines Kammerspiel werden. OPEN
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Sina Dell’Anno

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung OPEN
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Jean-Luc Nancy

L’avant-garde ne naît pas, elle surgit toute armée. ABO DE

Bücher

Mathilde Arnoux (Hg.), Maria Bremer (Hg.): Westkunst, 1981

Sebastián Eduardo Dávila (Hg.), Rebecca Hanna John (Hg.), ...: On Withdrawal—Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices

Liliana Gómez (Hg.): Performing Human Rights

Philippe Despoix (Hg.), Siegfried Kracauer, ...: The Past's Threshold

Wegweisend!

Manuel Franquelo

Manuel Franquelo im Gespräch

»Mir scheint, dass es im einundzwanzigsten Jahrhundert ein naives Ziel ist, sich im Kontext der heutigen Aufmerksamkeitsökonomie mit zeitgenössischer Kunst einen Rang erkämpfen zu wollen.«

Es gibt so gut wie keine Publikationen von ihm, für ein Gemälde nimmt er sich ein ganzes Jahr Zeit, für seine Fotoarbeiten entwickelt er die Hardware selbst, und die Software gleich mit, ausgestellt hat er in seiner Karriere überhaupt erst zwei Mal. Der studierte Ingenieur ist an Großprojekten der Faksimilierung und musealen 3D-Rekonstruktion beteiligt, und doch gilt sein Können vor allem dem eigenen, sich ebenso langsam wie brillant entwickelnden Werk. Manuel Franquelo ist ein Künstler von seltener Radikalität: in der Autonomie...

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Aktuelle Texte

Eric Baudelaire

We cannot assume that all government/terrorist interactions will take the form of a two-person zero-sum game. OPEN
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Zoran Terzić

Symbolical transplants are necessary

Strangeness is everywhere, but strangers are only where we define them. ABO DE FR

»Three hundred people left The House that Jack Built. I think that’s very good, and it wasn’t Cannes.« ABO DE

Michael Heitz, Hendrik Rohlf

Wie keine andere Schauspielerin trägt Uma Thurman ein Gesicht als Spur seiner selbst. Das in Kill Bill so erfolgreich in seiner Unzerstörbarkeit erschaffene Gesicht findet seine letzte Emanation im aktuellen Film von Lars von Trier. OPEN
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Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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