Sprache

Typ

Zugang

Format

Zeitlich

Geographisch

Nutzerkonto

Kunst

Die Architektur der Katastrophe

Ines Weizman, Eyal Weizman

Vorher und Nachher

Eine völlig neue Methode, Beziehungen zwischen Oberflächen und Werkzeugen des Krieges zu denken.

»In Vorher-Nachher-Fotografien fehlt das Ereignis, ob natürlich, menschengemacht oder in einer Verschränkung von beidem. Was in diesem Dazwischen festgehalten wird, ist eine Verwandlung des Raums, die nach einer architektonischen Analyse verlangt. Eine solche räumliche Interpretation aber ist nie eindeutig.«

Forensik
Gewalt
Geschichte der Fotografie
Fotografische Bilder
Kriegserfahrung

Aktuelle Texte

Eric Baudelaire

We cannot assume that all government/terrorist interactions will take the form of a two-person zero-sum game. OPEN
ACCESS

Damian Christinger, Monica Ursina Jäger

Die Buche, die Gegnerin der Druiden, gehört abgeschafft! OPEN
ACCESS EN

Thomas Huber

Der LYNN HERSHMAN-Antikörper besteht aus 4 Proteinketten mit total 1334 Aminosäuren. OPEN
ACCESS EN

“Fuck that thing.” That’s all punk needs.

Donatien Grau, James Spooner

“The thing about punk is that you’re allowed to talk about anything. Kids can talk about whatever they want. There’s nobody saying, ‘No, you can’t do that, it’s not punk.’” OPEN
ACCESS

Aktuelle Texte

Sina Dell’Anno

Saturnaaaaalien

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung

OPEN
ACCESS EN

Rom
Zensur
Antike
Freiheit
Diskursgeschichte
Rhetorik

Aktuelle Texte

Yannick Haenel

Les démons rouges et noirs du punk

Punk : ce qu’il y a d’irréductible en chacun de nous.

OPEN
ACCESS

Magazin Online

News + Veranstaltungen

ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

ESPACE DIAPHANES Berlin:
Kunst, Magazin & Bücher

Besuchen Sie unsere Ausstellungen, Blättern in unserem Magazin und den fast 1000 Büchern unserer Autor:innen aus über zwanzig Jahren.

Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Sammelband

Zu einer Poetik des Seriellen

Zugleich Gegenstand und Verfahren, setzt das serielle Denken, wie es sich in diesem Band abzeichnet, mithin eine Reihe von sonst...

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christiane Frey (Hg.), David Martyn (Hg.)

Noch einmal anders

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Themen

Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Monochrom
- Semiotik / Semiologie
- Farbenlehre
- Bildlichkeit
- Farbe
Observing the Spectator
- Betrachter
- Spiegel
- Blick
- Optische Täuschung
Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Kognitives Kapital
- Kapitalismus
- Subjektivierung
Autofiktion | Metafiktion
- Erinnerung
- Autofiktion
- Fiktionstheorie
- Fiktion
- Autobiographie

Aktuelle Texte

Soham Gupta

When life’s hard, time’s a motherfucker going slow

In his photographs and texts, Calcutta-based Soham Gupta forces the tension that arises between fiction and real-life conditions in as yet unseen ways.

ABO DE FR

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

OPEN
ACCESS EN

Konzeptkunst
Schrift
Sozialismus
Demokratie
Avantgarde

Aktuelle Texte

Jean-Luc Nancy

Des zétrangers des zah des zuh

Étranges mystères étranges conceptions étranges torsions de discours ABO GR FA DE

Dan-el Padilla Peralta

it seemed like we’d just been in some horrible dream OPEN
ACCESS

Peter Ott

2007 hatte ich die Idee, einen Spielfilm über eine deutsche Frau zu machen, die im Irak entführt wird. Es sollte ein reines Kammerspiel werden. OPEN
ACCESS EN

Zoran Terzić

Ich ist nicht ein anderer, ich ist alle anderen.

Im post-avantgardistischen Zeitalter sind entweder alle auf der Vorhut, oder alle schlafen im Schoß des Kapitals. OPEN
ACCESS EN

Bücher

Volker Pantenburg: Einfachheit ohne Vereinfachung

Barbara Wittmann: Bedeutungsvolle Kritzeleien

Alex Arteaga (Hg.): Architectures of Embodiment

Alena Lepishava (Hg.), Zmicier Vishniou (Hg.), ...: НЕТУТЭЙШЫЯ: REVERSION

»… Consistently Abused and Forced…«

Kati Kroß

Christoph Schlingensief's »Freakstars 3000«

However, the discussions about Schlingensief’s film were sparked by the same, or similar, questions as in the case of Disabled Theater: have the performers been exposed? Have they been declared incompetent, or ridiculed?

When non-disabled artists such as Jérôme Bel or Christoph Schlingensief in their productions work with actors who, in hegemonic discourse, are referred to as disabled, they almost invariably face criticism over the exploitation and voyeuristic exhibition of these people. Bel’s Disabled Theater anticipated such reservations and took a good deal of wind out of its critics’ sails by having the performers themselves raise these issues on stage and report on their families’ reactions to the piece. Nevertheless, the question whether...

OPEN
ACCESS