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Kunst

Empty Diagonal

Mehdi Belhaj Kacem, Antoine d’Agata

Diagonale du vide

A ghostly France: Emptiness and explosiveness behind the lines.

“If there is an artist capable of making these vacuums speak, it is d’Agata. To show what is not visible, to make present what can not be represented. There is a visual 'spectralism' about Antoine. It is about recording the spasms of humanity that is committing suicide, which has access to all the information needed to know what it is doing, and yet does nothing to revert the trend. We documented this suicide during a week of shared driving, of...

Gegenwartskunst
Gemeinschaft
Fotografie
Frankreich
Revolution

Aktuelle Texte

Manuel Franquelo

»Mir scheint, dass es im einundzwanzigsten Jahrhundert ein naives Ziel ist, sich im Kontext der heutigen Aufmerksamkeitsökonomie mit zeitgenössischer Kunst einen Rang erkämpfen zu wollen.« OPEN
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Dennis Cooper, Donatien Grau, ...

“I don’t believe in progress, no.” OPEN
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Ornamentation is the body of our thought

Elena Vogman

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world. OPEN
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Thomas Huber

Der LYNN HERSHMAN-Antikörper besteht aus 4 Proteinketten mit total 1334 Aminosäuren. OPEN
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Aktuelle Texte

Manuel Franquelo

Pioneering!

"Trying to compete in the economy of attention from the field of contemporary art is a naive goal in the twenty-first century."

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Aktuelle Texte

Ines Kleesattel

Blut!

Thérèse ayant douleurs menstruelles könnte ein Anfang sein.

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Feminismus
Körper
Weiblichkeit
Gender
Malerei
Subjektivierung
Blick

Magazin Online

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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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Kunst, Magazin & Bücher

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Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Sammelband

Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als...

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), Tido von Oppeln (Hg.)

Ausstellen

Sammelband

Zu einer Poetik des Seriellen

Zugleich Gegenstand und Verfahren, setzt das serielle Denken, wie es sich in diesem Band abzeichnet, mithin eine Reihe von sonst...

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christiane Frey (Hg.), David Martyn (Hg.)

Noch einmal anders

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Themen

Observing the Spectator
- Optische Täuschung
- Betrachter
- Spiegel
- Blick
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Farbe
- Bildlichkeit
- Monochrom
- Farbenlehre
- Semiotik / Semiologie
Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Subjektivierung
- Kognitives Kapital
- Kapitalismus
Autofiktion | Metafiktion
- Fiktionstheorie
- Autobiographie
- Erinnerung
- Autofiktion
- Fiktion

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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Avantgarde
Demokratie
Sozialismus
Konzeptkunst
Schrift

Aktuelle Texte

Michael Heitz

Genieße!

Wong Ping liefert aktuell sicher die stärksten Reflexionen auf die brennenden Felder jenseits des Lustprinzips.

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Zensur
Sexualität
Mutterschaft
Über-Ich
Videokunst
Gegenwartskunst
China
Pornografie
Gender

Aktuelle Texte

Courbets Gesicht, erfunden von Baudelaire

Michael F. Zimmermann

Was hat es mit »der assyrischen Seite meines Kopfes« auf sich? OPEN
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A coffin to bury the statues of the ancestors

Clémentine Deliss

I was initially slightly sceptical of the ramifications and undertones of Renzo Martens’ project in central Congo… OPEN
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Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
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Michael Heitz, Hendrik Rohlf

Wie keine andere Schauspielerin trägt Uma Thurman ein Gesicht als Spur seiner selbst. Das in Kill Bill so erfolgreich in seiner Unzerstörbarkeit erschaffene Gesicht findet seine letzte Emanation im aktuellen Film von Lars von Trier. OPEN
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Bücher

Silvia Henke, Dieter Mersch, ...: Manifest der Künstlerischen Forschung

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christine Lötscher (Hg.), ...: One More Loop Around the Bend

Yannick Haenel: Meinem einzigen Begehren

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), ...: Ausstellen

Françoise Forster-Hahn: Käthe Kollwitz in Los Angeles 1937

Kerstin Stakemeier

Crisis and Materiality in Art

Against all earlier hopes, the survival of mankind in and after the modern industrial age has turned out not to be automatable.

Against all earlier hopes, the survival of mankind in and after the modern industrial age has turned out not to be automatable. On the contrary, it entirely depends on the continued active restoration of its material living conditions. Gilbert Simondon describes this connection between humans and their machines in the 1950s in On the Mode of Existence of Technical Objects as a tragically truncated, restricted, and limiting way of living for both because, “man’s alienation vis à vis the machine...

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